STYL&INTERIEURS

Ouvert récemment à Kyoto, le 9hrs entend revisiter le concept de l’hôtel pod. Ce concept strictement asiatique, permet au visiteur de bénéficier du strict minimum pour se reposer et assurer son hygiène.

Le pari du 9hrs c’est de se recentrer sur les fonctions premières de l’hotel pod: 1heure pour se laver, 7 heures pour dormir, et 1 heure pour se détendre (soit 9hrs) et d’utiliser le design pour fluidifier l’expérience du client.

Le concept est intéressant à plus d’un égard: le client ne paie que pour se qu’il consomme, l’hygiène du lieu est irréprochable, l’espace est utilisé au maximum.

Par-contre, les montagnes de produits jetables mises à disposition des clients sont justes effrayantes.

Pour les fans de minimalisme, le 9hrs est un véritable succès esthétique, pour les claustrophobes l’idée est peut-être un peu traumatisante.

Et vous, tenté par l’expérience pod? Pour voir une présentation de l’hotel.Via G living 

Cela faisait un moment que nous n’avions pas présenté de sièges.
Celui que nous vous proposons aujourd’hui s’approche tout simplement de la perfection! Cette merveille s’inscrit dans un esprit intemporel, qui évoque de grands classiques comme le tabouret papillon ou la Pretzel chair de Georges Nelson.
Avec ses lignes courbes, son assise fine et sa silhouette épurée, c’est une synthèse très réussie du minimalisme zen et design scandinave que nous livre ici le studio nippo-danois Inoda+Sveje.

We are in love!

via the coolhunter

Un gros coup de coeur pour ce tapis de bain végétal imaginé par La Chanh Nguyen. Il est constitué de mousse imputrescible et on l’arrose en s’en servant à la sortie du bain. Une façon très sensuelle de se reconnecter à la terre.

via ceza.me 

On a tous envie de s’entourer de beaux objets, mais il faut bien se rendre à l’évidence que nos excès de consommation nuisent à notre environnement. Le mieux est encore de privilégier le vintage et la récupération. Cependant, le résultat peut-être un peu brut.

De plus en plus de designers tentent le pari de créer à partir de déchets revalorisés et le font avec de plus en plus de succès.

Voici quelques exemples tirés du concours Spring greening d’Inhabitat.

Cette magnifique suspension faite de goupille de cannettes de soda par Mauricio Affonso

Cet ensemble réalisé à partir d’ampoule recyclées par Annisa Fardan Nabila et Aulia Amanda Santoso. Quelques réserves sur la solidité des ampoules, mais le résultat est superbe.

Cette série de lampes réalisées à partir de bouteilles de soda en plastiques par Sarah Turner.

via : Inhabitat

Cette année les Designers days, le rdv printannier du design fêtent leur dix ans. L’association organise chaque année ce parcours à travers des hauts lieux parisiendu design. Pour cet anniversaire, elle a concocté un programme autour du chiffre 10: 10 pistes d’évolution, 10 objets, 10 designers. Autres nouveautés: la liste des partenaires accueille de nouveaux membres comme le showroom l’éclaireur ou la chaîne Paris première.

Une manifestation pour tous les amoureux de design à ne pas râter!

Du 9 juin au 14 juin et pour les infos pratiques c’est par là!

Voici un exemple spectaculaire d’une utilisation efficace de l’espace. L’appartement de Gary Chang, un architecte de Hong Kong est merveilleusement ingénieux, tout en étant sophistiqué.
Il a réussi le pari de faire tenir 24 pièces dans une surface d’environ 30 m2.

Bluffant n’est-ce pas?

Voici à priori deux concepts difficiles à associer: luxe et développement durable. Pourtant la formule semble bien fonctionner, puisqu’il s’agit maintenant de la deuxième édition de ce salon.

Installé au Palais de Tokyo du 6 au 10 mai, cet évènement est le rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de design et d’art contemporain sensible à l’impact de leurs choix.

A l’affiche, prêt-à-porter bio, éco-tourisme et éco-design. De plus 10% des recettes seront reversés à la WWF.

Comme quoi l’on peut être sensible à l’écologie et savoir bien vivre!

Via ceza.me

Inspiré par la simplicité des objets de son enfance, le designer coréen Kwangho Lee  a imaginé cette étonnante ligne de mobilier. Son travail cherche à nous faire découvrir des objets de la vie de tous les jours sous un nouveau jour et à renouer avec l’amour du travail artisanal puisqu’il réalise lui-même chaque pièce qu’il créé.La collection knot study est réalisée en tuyaux d’arrosages, mais il y a aussi du mobilier en papier kraft ou en polystyrène.







Via Muuuz 

 Wow!! On adore cette lampe ultra poétique en forme de branche  découverte chez notre partenaire Homology. Elle a un petit côté voyage dans la forêt enchantée fort sympathique, non? Qu’en pensez-vous?

Dans la série des pièces spectaculaires, il y a cette pièce 100% grand-mère. Totalement décalée avec ses abats-jours en crochet, et ses murs recouverts de patchwork. Impossible de ne pas pas partager cette trouvaille très second degré!

En poussant nos recherches, nous avons découvert qu’il s’agissait en fait d’une pièce créée (par Alysson Mitchell) pour un concours de design canadien. C’est là la vraie bonne trouvaille!

Come up to my room au Glastone hotel de Toronto , est un manifestation autour du design alternatif durant laquelle créateurs et artistes ont carte blanche pour donner vie à un espace public ou une chambre de l’hôtel. L’édition 2010 a eu lieu en Janvier.

On y trouve une très belle créativité quelque part entre la déco pure, la scénographie et l’art contemporain. Par ici, pour les meilleures créations des 7 dernières années.