STYL&INTERIEURS

Pour les amateurs d’art contemporain qui se demandent encore comment occuper ce week-end, il y a l’Affordable Art Fair. Après Londres, New-York, Bristol, Sydney, Melbourne et Amsterdam, elle se déroule pour la première fois à Paris.
Les points forts: une sélection de galeries internationales qui présentent des oeuvres originales dans une atmosphère décontractée, et des oeuvres d’art à des prix attractifs (allant de 100€ à 5000€) permettant à chacun s’offrir le travail d’un artiste reconnu ou émergent.

Cette manifestation se déroule à l’espace Champerret jusqu’à demain dimanche.

Pierre Paulin est encore une fois à l’honneur. Après avoir fêté ces 80 ans à la Villa Noailles à Hyères cet été, il est à présent exposé à la galerie des Gobelins jusqu’au 27/07/08.

Ce designer français est intervenu par deux fois à l’Elysée: pour décorer les appartements privés de Georges Pompidou et le bureau de François Mitterrand. Inspiré par la Scandinavie, le Japon, le travail des Eames, on lui doit notamment le célèbre fauteuil Mushroom et la chaise longue Tongue.

A relire: l’interview de l’Express réalisée au printemps dernier.

Découvrez l’univers décalé et plein d’humour de Kikidesign. Chaque création est unique et réalisée à partir d’objets récupérés, chinés ou trouvés.

Ainsi les pieds de machines à outils se transforment en sièges de bar, les résistances électriques deviennent des soliflores et les pompes à lait se transforment en lampes-robot.

Une alternative pour ceux qui rèvent de vie de château sans pouvoir se l’offrir! Quoique…

Il s’agit en fait d’une création de l’artiste brésilien James Westwater. Un concept intéressant à tous égards. Ses chateaux de contreplaqué (Plywood chateaux) sont présentés jusqu’au 24 Novembre à la NavtaSchultz gallery de Chicago.

Via treehugger

L’afrique et sa diaspora sont à l’honneur cet automne.

Au quai Branly tout d’abord, se tiennent deux expositions sur ce thème jusqu’au 6 Janvier 2008. En parallèle de l’exposition Bénin qui présente 5 siècles d’art royal de ce pays, on peut découvrir la très contemporaine Diaspora sur une idée de la cinéaste Claire Denis qui fait intervenir de nombreux artistes et des personnalités aussi diverses que Galliano ou Lilian Thuram.

Le musée Dapper a réouvert le 11 Octobre avec cette fois une exposition sur l’animal et sa représention dans l’art africain.

Coté déco, c’est le wax qui inspire.

Les motifs de ce tissu africain se retrouvent sur une collection d’objets distribués à la galerie Sentou: tables basses et tables hautes en pièces uniques, de la vaisselle en mélaminé et des coussins.

On en retrouve également chez Flying duck, un nouvel éditeur anglais, qui créé et distribue en ligne des coussins, des sacs et des tableaux également décorés de ce motif.

(Via popflower et le figaro madame).

Diaspora, avec la photographe guadeloupéenne Savine Dosda découverte lors de son exposition à l’Alliance française durant le festival vibrations caraibes. Loin des lieux communs des palmiers et des plages ensoleillées, elle pose dans cette série de clichés Noir et Blanc intitulée “zeb’” (mauvaises herbes en créole) un regard qui anoblit les laissés-pour-compte de l’ile.

La 34è édition de la FIAC a ouvert ses portes aujourd’hui et se tiendra jusqu’au 22 Octobre à la cour carrée du Louvre et au Grand-Palais.

En parrallèle de la foire se tient également le show-off à l’espace Pierre Cardin et le slick dans le 20è arrondissement.

A lire, l’intéressante analyse d’évène sur l’avènement des foires off.

J’aime beaucoup l’idée du mobilier en carton, le côté récupération et surtout l’aspect valorisation des déchets.

Miss Julia est une marseillaise qui crée du mobilier en carton et qui lui donne vraiment ses lettres de noblesse. Ses créations sont très gaies et utilisent le support et son marquage. On retrouve des formes traditionnelles: bahuts, fauteuils club, bureau, consoles revus sous un jour vraiment audacieux.

Elle donne également des cours afin d’apprendre à réaliser soi-même son mobilier.

via treehugger.

Geza et Cherif sont un couple d’artistes plasticiens. Les lettres KRM associées à un chien errant traité façon pochoir, sont leur signum. Leurs toiles sont comme des pans de murs de nos cités: tags, graffitis, pochoirs, affiches à moitié arrachées. Tout y est.

Ils créent le support de toute pièce en se basant sur des archives dotées de plus 80 000 affiches auxquelles ils incorporent diverses techniques. Ils interviennent conjointement sur plusieurs oeuvres simultanément.

Mais ils se situent au-delà d’un simple travail de reconstitution plastique, car ils incarnent avec justesse et émotion une multitude de regards. La force de leur art est savoir recréer sur chaque toile, la magie des rencontres fortuites qui se produisent dans la rue, d’être à la fois le publicitaire, l’artiste, le protestataire, le taggeur, le poète. Leur travail est empreint de spontanéité, d’urgence et d’intuition. Leur double regard ajoute une dimension de confrontation, de surprise, et de séduction à leur création.

On y trouve parfois un travail de protestation ou de dénonciation de thèmes de société, parfois un travail sur la valeur et la poésie de ces formes d’expression qui ont cours sur les murs de nos cités. A ce titre, il est intéressant de noter que Geza vivait à Berlin à l’époque du mur.

Etonnamment, c’est au coeur d’une usine désaffectée dans la région du Tarn qu’ils créent. Cet espace est également un lieu d’exposition qu’il est possible de visiter.

Présents au marché de l’art contemporain à la Bastille, ils ont déjà fait l’objet d’une vente chez Christie’s, de plusieurs expositions de taille (à Castres par exemple) et ont été repérés par certaines célébrités à Los Angeles. Ce sont des valeurs montantes de l’art contemporain, à découvrir impérativement (et rapidement) avant qu’ils ne deviennent inabordables.

C’est au cours d’un vernissage organisé par Moonstar la semaine dernière que j’ai découvert Ruddy Candillon. Il y présentait ses oeuvres qui reflètent l’atmosphère décadente et enivrante de la nuit.

Ce sont les qualités esthétiques de son travail: les flous, les couleurs saturées, l’énergie électrique, l’atmosphère et les personnages intriguants qui m’ont d’abord séduites. Je pensais que les effets visuels étaient dû à la magie de l’informatique.Mais en fait, c’est par sa technique exceptionnelle qu’il obtient ces résultats. Il joue sur les vitesses d’ouvertures de son obstrurateur, et manie des faisceaux lumineux qui dessinent des trainées fluorescentes sur l’image.

C’est avant tout un touche-à-tout: voyageur, artiste autodidacte qui vient du street art et vit la nuit. En 1995, il complète son expérience par un passage aux Beaux-Arts. Il officie aussi en tant que DJ et VJ à ses heures.
L’exposition qui se tenait du 24 au 28/04 est maintenant cloturée mais il n’en demeure pas moins un artiste à suivre.